Até agora...

O contato com a Arte já é uma constante em minha vida há algum tempo, e embora essa experiência tenha sido intensificada depois da criação do blog, ainda sou uma criança com muito a aprender.

Estabelecer uma rotina organizou e desacelerou meu tempo, hoje tenho espaços reservados para sentir meus perfumes e refletir meu universo. Consigo enxergar, até mesmo as coisas cotidianas, de forma mais sensível e intensa.

Registrar sensações artísticas e estéticas contribuiu para que eu me libertasse, mesmo que parcialmente, do “ostracionismo” que involuntariamente me imponho. E como é bom compartilhar!

Profissionalmente, me sinto mais livre e segura para viver e criar experiências. Acredito mais tanto na minha arte, quanto na minha prática pedagógica, ambas estão mais maduras e reflexivas.

E não, mesmo com o fim do trabalho da pós-graduação não vou deixar de escrever, preciso dessas gotas de felicidade para voar...

Ainda Existe Arte?

Quando discutimos os rumos da arte, uma pergunta de fundamental importância é: ainda existe produção artística?

Vivemos a crise da “arte do conceito”, as discussões sobre definições artísticas tornaram-se um desafio até mesmo para os “especialistas” do assunto, “tudo pode” transformar-se em “arte”.

E se eu conceituar que “nada” é arte? Quem é você para dizer que não é? O que determina que o “achismo” de um é juízo e o de outro é prejuízo? A mídia, a crítica especializada? Eu posso continuar “achando nada” arte... quem tem poder sobre minha opinião? A mídia, a crítica especializada.

O Espetáculo da Vida do teatro e da televisão é arte, mas o Espetáculo da Vida da vida não é. Sendo assim, a arte amadora não é arte, porque só ama, não promove e não lucra. Quanto vou lucrar se puramente dançar? E se elevar-me, dilacerando-me sem nenhuma elevação?

A produção artística ainda caminha por aí solitária, à margem do reconhecimento, em algumas escolas, oficinas, teatros oficinas, que lutam contra a perversão transvestida de glória, e minguam a arte profissão em favor da arte vocação.

Talvez não devamos procurar palavras, talvez devamos simplesmente expressar, o gesto diz mais que mil palavras? Mais que mil sinceras palavras. A linguagem expressiva do corpo não limita, não oculta... Transmite a intensidade instintiva da comunicação, diz o indizível no silêncio da fala, auxiliada pelo ritmo e contra-ritmo da melodia. Dispensa a compreensão, para quê compreender a sensação?

Palavras de verdade plenamente comunicadas não precisam ser ditas, são propagadas pela leitura do olhar. E onde encontrar palavras de verdade? Até o Verbo se fez carne e da carne se fez lucro...

Dança Pura

Dança pura, puramente dança

Impulso que movimenta

Verdade que envolve

Essência e ação

Desejo e paixão

Dança pura, puramente dança

O instrumento entoado

Ritmo des equilibrado

Íntima inspiração

Intensa sensação

Dança pura, puramente dança

Deusa e troqueu

Jônio e Demônio

Luz e atração

Divina exaltação

Dança pura, puramente dança

Encantamento onírico

Fluxo de liberdade

Profunda expressão

Efêmera eternização

O Conceito de Forma

Artigo: Toda arte flutua num mar de palavras

Jornal: Folha de São Paulo – Ilustrada

Jornalista: Silas Martí

Data: 28/09/2010

"Acreditava que um artista devesse tentar fugir à tradição. Ser artista é fazer perguntas sobre o significado da arte e estar engajado na produção desses significados, essa deve ser a tarefa.”

Joseph Kosuth

O artista americano Joseph Kosuth, inventor da arte conceitual, repudia forma e mercado em nome das idéias. Segundo ele, os artistas formais parecem não entender às vezes que mesmo a forma pura tem significado, que não operam num vácuo, e por isso um trabalho formalista pode acabar virando uma decoração muito cara.

Contudo, o verdadeiro conceito é que a forma só deforma quando se conforma aos conformismos limítrofes. Quando não, pode alcançar o ideal, gerar discussão,  produzir sensação, tornar-se essencial  e significar.

Enfermidade da Arte

Artigo: Bienal sob censura e acusação de apologia ao terrorismo

Jornal: Folha.com – Ilustrada

Jornalista: Silas Martí

Data: 25/09/2010

"Não se pode fazer política na Bienal de política, talvez a Bienal devesse falar de decoração, seria mais sincero."

Roberto Jacoby

Duas obras já foram censuradas na Bienal deste ano, mas antes de discutir o teor político ou violento que reconhecemos nas criações de Roberto Jacoby e Gil Vicente, não deveríamos ponderar sobre o contexto que as argumentam?

Quanta violência pode incitar um autorretrato? Todos os dias não somos expostos à overdoses da mesma violência pelas novelas e telejornais?

É obvio que existem formas mais sutis, poéticas e até competentes para se expressar artisticamente, mas artistas enfermos são os reflexos de nossa sociedade medíocre.

A Denúncia das Imagens

Artigo: Harun Farocki, que está na Bienal, tem retrospectiva em SP

Jornal: Folha.com – Ilustrada

Jornalista: Silas Martí

Data: 18/09/2010

"Não são imagens, são informações dotadas de beleza não intencional nem calculada."

Narração de “Reconhecer e Perseguir” - Harun Farocki

O videoartista alemão Harun Farocki faz de sua extensa filmografia de quase cem títulos, uma dissecação da imagem. Além de estar na Bienal de São Paulo, ganhou retrospectiva no Cinusp e na Cinemateca.

Sua obra explora os mais diversos conflitos políticos que abrangem desde insurgências populares diante do discurso de um ditador, até executivos aprendendo a adequar linguagem corporal para vender melhor.

Farocki nos prova que é possível atingir o belo mesmo diante da dor, do medo, da opressão e da angústia, basta não se ocultar.

Êxodo

Artigo: Aniversário da Bienal terá Damien Hirst e Jeff Koons

Jornal: Folha.com – Ilustrada

Jornalista: Fabio Cypriano

Data: 10/09/2010

"Buscamos um museu que tivesse uma ótima coleção de arte contemporânea, pois a vocação da Bienal é apresentar o que acontece hoje."

Heitor Martins

Heitor Martins, presidente da Fundação Bienal, já iniciou os preparativos para festa dos 60 anos da Bienal de São Paulo, em 2011. A mostra ocorrerá entre outubro e dezembro de 2011 e contará com alguns dos artistas estelares da produção contemporânea, como o inglês Damien Hirst e os norte-americanos Jeff Koons e Matthew Barney.

Tudo seria melhor se esse não fosse o período que a 9ª Bienal de Arquitetura ocuparia. Segundo Rosana Ferrari, presidente da seção paulista do Instituto de Arquitetos do Brasil, há três meses tenta falar com Heitor, mas foi informada apenas por carta de que perdeu o espaço.

Mas contemporaneamente, o que importa é importar, e mesmo depois de tantos aniversários, o êxodo para a terra prometida ainda sofre crises que envolvem tiranos, bezerros, ouro e estrelas.

Cale-se!

Artigo: Selo ressuscita compactos para lançar novos artistas

Jornal: Folha.com – Ilustrada

Jornalista: Marcus Preto

Data: 01/09/2010

“A idéia é agregar de novo o valor de souvenir à música - arte que vem sendo cada vez mais desvinculada do objeto a partir da era do mp3. Música, paga ou gratuita, anda por si só e está sempre à mão do ouvinte. O vinil é algo palpável, que precisa ser comprado na loja. E isso acaba trazendo outro sentido ao ato da compra, da pesquisa, da audição.”

Rafael Ramos

Rafael Ramos, produtor e diretor artístico da gravadora Deckdisc, criou o selo Vigilante, que pretende reeditar e readaptar o conceito de compacto para os tempos atuais e em escala industrial.

Se hoje há algo que podemos comemorar é a liberdade que a arte pode alcançar quando utiliza os meios de comunicação em seu benefício. Muitos artistas abriram mão da materialidade em favor da democratização de sua obra.

Mas será que toda liberdade é passível de opressão? Todo clamor é passível de selo? Será que para ouvir, seremos submetidos ao silêncio diante das “coleçõezinhas de plástico”?

Inaugurando Significados

Artigo: Homem Objeto

Jornal: Folha de São Paulo – Ilustrada

Jornalista: Marcos Flamínio Peres

Data: 24/08/2010

“Eu me sinto ofendido quando entro em uma exposição e sinto que o artista quer me dizer aquilo que devo achar sobre sua obra.”

Waltercio Caldas

O artista brasileiro Waltercio Caldas defendendo uma poética radical, ataca o que chama de “populismo de vanguarda” e afirma que a principal característica de todo objeto de arte é que ele sempre surge para nós pela primeira vez. Seu trabalho que privilegia o objeto e aceita a palavra apenas como integração, nunca como descrição, tem como suporte fundamental a subjetividade.

A necessidade de oferta está ligada à de procura, e como “o cliente sempre tem razão”, no mercado da arte, como em qualquer outro, vende o que de alguma forma agrada, mas ainda nos resta a esperança da integridade.

Waltercio ao eleger a forma como elemento principal de sua arte, não cria objetos ocos, como os integrantes do “populismo de vanguarda”, tampouco considera apenas a exterioridade ou aparência estética. Pelo contrário, o artista presenteia o observador com a possibilidade de inaugurar sua obra e construir seus próprios significados.

Integração Exclusiva

Artigo: Editor fala sobre publicações de arte na era do iPad

Jornal: Folha.com – Ilustrada

Jornalista: Fernanda Mena

Data: 18/08/2010

“Antes, o editor de uma publicação desenhava como seria a experiência do leitor. Com a publicação digital, ele pode até sugerir uma maneira de olhar aquele conteúdo, mas haverá abertura para muitas outras possibilidades.”

Julius Wiedemann

O brasileiro Julius Wiedemann há dez anos trabalha na Editora Taschen e acredita que o futuro das publicações impressas está comprometido, mas quando o assunto é arte digital, os meios físicos são tradicionalmente valorizados, e a transferência dessa idéia para algo virtual ainda deve demorar um pouco para ser assimilada, reconhecida e valorizada.

Em mundo cada vez menor, a distância do essencial só cresce. O advento virtual com suas pretensões de globalização vive o paradoxo da integração exclusiva.

Temos acesso a todas grandes bibliotecas, mas não folheamos seus livros, podemos nos comunicar com pessoas de qualquer lugar do mundo, mas não as abraçamos.

Até o sexo virtual já foi sancionado, mas obra de arte não? O que nos conforta é que quando a única atividade intelectual reflexiva que nos restar for a televisão, o sinal será digital e de alta definição.

Sinto-me Múltipla

Exposição: Fernando Pessoa, Plural Como o Universo

Local: Museu da Língua Portuguesa

Período: De 24/08/2010 a 30/01/2011

A exposição reúne poemas impressos e projetados, fac-símiles de documentos, imagens de Fernando Pessoa e quadros de pintores portugueses, dispostos em labirintos que remetem às suas múltiplas personalidades.

O aparato tecnológico cria um ambiente extasiante, em uma experiência multissensorial somos envolvidos em palavras, poesias, luzes e canções. Dos muitos espaços interativos, o destaque, sem dúvida, é para a sala que projeta poemas em nosso corpo, ao mesmo tempo em que são refletidos por espelhos e narrados cadenciadamente por uma voz feminina.

Mais que a obra de um grande artista, a mostra nos permite evocar o imaterial, enquanto  nos  deliciamos no universo dos múltiplos, refletimos no indivisível, e nos elevamos ao clamor silencioso da pluralidade de suas palavras.

Ao Som do Din-Din

Exposição: 27ª Feira Internacional da Música - Expomusic 2010

Local: Expo Center Norte

Período: De 22/09/2010 a 26/09/2010

Neste ano, o evento mais significativo do segmento musical na América Latina, patrocinado pela Associação Brasileira da Música (Abemúsica) e realizado pela Francal Feiras, contou com duzentos expositores de instrumentos musicais, acessórios e iluminação e um público de mais de cinquenta mil pessoas.

Longe de ser um acontecimento artístico, embora assim se autodenomine, a feira abrigou apresentações musicais e workshops, que apesar das boas intenções, visavam, mais que qualquer outra coisa, promover os produtos dos expositores.

Contudo, quando conscientes dessa realidade, enfrentamos os lotados corredores do Expo Center Norte, podemos, além de desafiar nosso desejo de consumo, adquirir interessantes ferramentas para nossa prática artística.

A Bordo de Iole

Exposição: Iole de Freitas

Local: Pinacoteca do Estado de São Paulo

Período: De 24/07/2010 a 31/07/2011

A obra é composta por cinco placas translúcidas e retorcidas de policarbonato, suspensas por barras de aço que cruzam o primeiro e o segundo andares do museu.

A tensão estabelecida pela oposição da natureza dos materiais utilizados pela artista, a rigidez das barras de aço rendida à flexibilidade do policarbonato, repercute na relação do espaço da Pinacoteca com a instalação, a severa arquitetura rendida à sinuosidade da obra.

Através do trabalho descobrimos novas perspectivas, revisitamos o museu e estabelecemos novas experiências.  A bordo de iole navegamos, mais uma vez, pela imensidão de possibilidades do oceano da arte.

Entre Som e Luz

Exposição: A Soma dos Dias – Carlito Carvalhosa

Local: Pinacoteca do Estado de São Paulo

Período: De 31/07/2010 a 07/11/2010

O trabalho é uma instalação composta por fitas de alumínio que sustentam pedaços de tecidos brancos que envolvem todo o espaço central do museu. O título da obra faz referência aos sons que são captados e reproduzidos diariamente por alto falantes instalados no espaço.

A obra excita nossos sentidos, a medida que caminhamos pelo labirinto branco e espiral formado pelos tecidos, a claridade turva nossa visão  e intensifica  a vibração sonora até nos sentirmos completamente integrados ao espaço.  E entre som e luz, somos transformados em notas resplandecentes de uma partitura translúcida.

Apanhadores de Almas

Exposição: Estúdio de Artes Irmãos Vargas

Local: Pinacoteca do Estado de São Paulo

Período: De 18/09/2010 a 14/11/2010

A exposição reúne setenta e cinco fotografias em preto e branco e vinte negativos de vidro, realizados entre 1912 e 1930 pelos fotógrafos Carlos e Miguel Vargas.

Em todos os trabalhos, os cenários são bastante elaborados, quase teatrais, e cada foto é retocada a lápis, técnica utilizada para aprimorar os efeitos da limitada iluminação natural.

Ao contemplarmos a obra desses artistas, temos a impressão de que seremos, a qualquer momento, abordados por alguma daquelas personagens. As lentes de Carlos e Miguel transcendem a aparência dos modelos, registram mais que imagens, revelam almas.